Сальвадор дали — стиль и техника

Дали считал себя умнее своих преподавателей из академии искусств

В 1922 году Сальвадор Дали поступил в Королевскую академию искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Его эксцентричность выросла здесь на новый уровень. Он стал носить макияж и отрастил длинные волосы и яркие усы, находясь под влиянием испанского художника 17-го века Диего Веласкеса. Он также одевался в стиле английских эстетов конца 19 века. 

Сальвадор Дали в 1934 году

Дали мало думал о своих преподавателях в Академии, так как считал, что они не в курсе последних тенденций в мире искусства. Он сказал, что узнал больше о последних событиях в мире искусства из художественных журналов авангарда. Чувство самоуважения Дали продемонстрировалось вовремя его устного экзамена в Академии в конце года. Он отказался говорить перед тремя профессорами, которые экзаменовали его, утверждая, что он знал больше, чем они, и что он был бесконечно умнее. Он был впоследствии исключен из академии.

Работы художника

Искушение святого Антония

Картина появилась благодаря конкурсу, объявленному кинопродюсером Альбертом Левиным. Для фильма требовался образ искушаемого святого. Святой Антоний жил в XV веке и был отшельником. Он видел страшные образы, которыми испытывалась его вера. В конкурсе участвовало одиннадцать художников. Дали не стал победителем. Но Дали не был бы Дали, если бы классическая история не породила на его полотне странный мир с загадочными символами.

Постоянство памяти

Это одна из самых известных работ Дали. Художник, рассказав об истории её создания, не дал ключей к пониманию смысла картины. Интерпретируют эту работу по-разному. Одни считают, что в ней выражена мысль о безжалостной природе времени. Другие полагают, что картина воплотила страхи Дали перед импотенцией. Как бы то ни было, художник добился главного: сумел создать незабываемое полотно, ставшее классикой сюрреализма.

Метаморфозы Нарцисса

Этот сюрреалистический шедевр является великолепным примером «параноидально-критического» метода Дали и его «точных образов иррациональности». Сюжет картины о Нарциссе, юноше, завороженном своим собственным отражением, который отверг любовь женщины и превратился в цветок, получивший его имя. Благодаря своей виртуозной технике, Дали удалось создать ряд двойных образов, поражающих своей фотографической точностью.

Мягкая конструкция с варёными бобами или Предчувствие гражданской войны

После поражения республиканцев в гражданской войне в Испании (1936-1939) в стране была установлена фашистская диктатура. Большинство сюрреалистов симпатизировали республиканцам. Дали оставался сторонником Франко. Независимо от этого, он создаёт мощное антивоенное полотно. Квадратная фигура напоминает очертания Испании — тут мы имеем дело с очевидной аллюзией.

Начало истории

Артист ещё до встречи с «дрянью и прилипалой» Еленой Дьяконовой, или Галой, был сложившимся и популярным художником. Его ни капли не потревожила дурная слава Галы, которая, будучи замужем за поэтом Полем Элюаром, с 11-летней дочерью, слыла свободной в сексуальных отношениях. Впрочем, как и её муж. Он был только рад в постели жены видеть любовника, и с удовольствием к ним присоединялся.

Появление влюблённого как мальчишка Дали привело к разводу Галы с Полем и образованию нового союза. Победоносного. Потому что начала Гала с того, что поехала в Париж с работами Дали и продала там всё.

Тогда и возникла первая ссора Сальвадора с отцом: он назвал сына жиголо и обвинил, что женщина его обеспечивает. Но Гала и Дали нашли друг друга. Дали был слишком скромен, чтобы рекламировать себя, а Галу окружающие признавали «умной, амбициозной, с избытком наделённой здравым смыслом <…>. Это была суровая женщина, без намека на какую-либо чувствительность. Суровая и бессердечная». Она и принялась за Дали. А тот был вдохновлён. Мне кажется, они оба были влюблены. Гала — в талант Дали, уже блиставший во всей красе. А Дали — в Галу и её деловую хватку.

Сальвадор Дали и Гала в отеле Del Monte Lodge (1947)

«Сон», написанный во сне

Это высказывание принадлежит Зигмунду Фрейду, знаменитому психоаналитику, любившему посмеиваться над сюрреалистами. Как ни странно, но это было действительно так – Дали постоянно читал труды Фрейда, искренне восхищался его исследованиями и работами.

Теории Зигмунда Фрейда оказали значительное влияние на творчество Дали / factroom.ru

В немалой степени труды по психоанализу помогали художнику найти новые образы для своих картин. Как рассказывал он сам, во время написания нового творения он любил дремать прямо за мольбертом. Странные видения и сны, посетившие его, находили отражение в сюрреалистических полотнах.

Свой знаменитый «Сон, вызванный полётом пчелы…» Дали написал в США, где прожил несколько лет с супругой Галой. Причиной переезда была угроза фашистской оккупации, а потому мастер решил выбрать более спокойное место для творчества.

О своём полотне сам Сальвадор Дали отзывался так:

Из этих слов можно сделать вывод, что Дали и Фрейд хорошо знали друг друга, но это не так. Художник был поклонником гения психоанализа, а их встреча произошла лишь в 1938 году, за несколько месяцев до смерти учёного. Как поговаривали современники, и Дали, и Фрейд остались недовольны друг другом. Впрочем, чего ещё ожидать от гениев?

Сальвадор Дали «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», 1944 годМестонахождение: Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания

Обучение живописи

Талант в рисовании проявился у него с ранних лет, в школьных учебниках и тетрадях на полях он часто рисовал карикатуры, чтобы рассмешить маленькую сестру. Друг семьи Рамон Пишо был художником-импрессионистом, он заметил способности мальчика и помог ему развиваться в этом направлении.

В местечке Кадакесе у моря семья Дали имела небольшой домик. Здесь в 1916 году прошли каникулы будущего художника. Ему нравилось общаться с низшими слоями общества, он подолгу разговаривал с местными рабочими и рыбаками, жадно изучал суеверия и мифологию своего народа. Быть может, уже тогда в его творческий талант вплетались мистические темы.

Параллельно с получением обычного образования мальчика записали в муниципальную художественную школу, где он учился изобразительному искусству. Окончив здесь обучение, он поступил в Академию братьев ордена маристов в Фигерасе, где испанский художник Нуньес обучал Дали методам оригинальной гравюры.

В 1921 году в семье случилась трагедия: от рака умерла мама.

Музеи

Театр-музей Сальвадора Дали

Dalí Theatre-Museum открылся в 1974 году на месте старого здания городского театра, которое долгое время было непригодно к использованию после гражданской войны в Испании. В центральном здании до сих пор располагается своеобразный театр. К нему присоединена башня La Torre Gorgot, которая в прошлом служила водным резервуаром для муниципальных нужд.

Башня La Torre Gorgot в Театре-музее Сальвадора Дали, Фигерас

Ныне можно сказать, что и сам ансамбль музея есть сюрреалистичная работа Дали и, пожалуй, одна из самых выдающихся. Его дух можно прочувствовать, только успев мельком посмотреть на это творение. Как говорил сам мастер/маэстро, «я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, огромным сюрреалистическим предметом». Что ж, ему это удалось на славу.

Посетив музей, можно по-новому оценить творчество выдающегося гения мира искусства. Даже тем, кто весьма далек от искусства, будет интересно пройтись по музею и почувствовать ту самую искру безумия и вдохновения. Здесь расположены как работы самого Дали, так и работы других художников, а также его личная коллекция. Однако главной задумкой театра-музея можно назвать невозможность объяснить посетителям что-либо: они сами должны понять то, что они способны понять без посторонней помощи. Именно такой была задумка гения. Это чистый полет фантазии и воображения.

Адрес музея: Plaça Gala-Salvador Dalí, 5.

Стоимость посещения: 14 евро.

Музей игрушек Каталонии

Для самых маленьких туристов будет интересен музей игрушек. В его коллекции находится более 4 тысяч экспонатов — от кукол и игрушечной посуды до солдатиков и машинок. Интересен музей будет не только детям, взрослые могут найти здесь вещи из своего детства и окунуться в атмосферу сказки и свои воспоминания.

Музей игрушек Каталонии (Museo del Juguete), Фигерас

Открылся он в 80-х годах прошлого века в здании бывшей гостиницы. Но через какое-то время был закрыт на реконструкцию для увеличения площади, поскольку он имел большую популярность. Однако бытует мнение, что днем открытия считают 12 декабря 1998 года, хотя этот день можно назвать лишь «вторым рождением» музея.

Среди экспонатов имеется и коллекция старинных фото, на которых изображены редкие игрушки, а также открытки с ними. Встречаются здесь железные дороги, наборы для фокусов, куклы всевозможных размеров, плюшевые игрушки, самокаты, велосипеды и многое другое. В музее хранятся игрушки, в свое время принадлежавшие таким людям, как Ане Марии Дали, Киму Монзо и Хуану Миро.

Адрес музея: Carrer de Sant Pere, 1.

Стоимость посещения: 7 евро.

Музей Ампурдан (Эмпорда)

Сегодня музей Ампурдан является музеем археологии, истории и искусства. Создан он был в 1946 году, а здание, в котором он сейчас находится, построено в 1971 году.

Музей Ампурдан (Эмпорда) (Museo del Ampurdán/Museu De L’Empordà), Фигерас

Однако в его коллекции можно встретить богатое разнообразие. Помимо живописи каталонских художников, в музее хранятся археологические находки, найденные при раскопках поблизости от Фигераса — это и иберийская и римская керамика, и траурная домашняя утварь. Имеются также скульптуры Средневековья. Многие коллекции относятся к концу XIX века. Сюда же были переданы некоторые экспонаты из фонда музея Прадо и оставлены на хранение по завещанию или в дар.

Адрес музея: Carrer de la Rambla, 2.

Технический музей Эмпорда

История этого музея техники началась с простой прогулки Пэра Падроса до местного рынка, где он увидел старинную пишущую машинку и приобрел ее. Она впоследствии и стала ядром музея. Сегодня коллекция насчитывает около 3-х тысяч различных экспонатов. В ней сосредоточены изобретения эпохи промышленной революции.

Экспозиция Технического музея Эмпорда (Museo de la Tècnica de l’Empordà), Фигерас

На разных этажах расположены первые двигатели внутреннего сгорания, первые автомобили и бытовые предметы, облегчающие жизнь. Здесь можно ознакомиться с изобретениями начала XX века в годы ранней индустриальной революции. Увидев обогреватели тех лет, можно посчитать их настоящими произведениями искусства, а эволюция пишущих машинок заставит взглянуть на них по-новому.

Адрес музея: C/Fossos, número 12

Стоимость посещения: 3 евро.

Мягкая конструкция с варёными бобами

Сальвадор Дали написал этот шедевр за полгода до начала Гражданской войны в Испании. Он утверждал, что знал о войне из-за «пророческой силы своего подсознания». Картина отражает его беспокойство в то время и предсказывает ужас и насилие на войне. Он изображает два тела, одно более темное, чем другое, в ужасном бою, где ни один из них не является победителем. Чудовищное существо саморазрушительно, как и Гражданская война.

Дали удостоверился, что картина выглядела очень реалистично, несмотря на фантастическое существо, которое она изображает. Вареные бобы на картине, которые также упоминаются в названии, являются, возможно, интерпретацией тушеного мяса, которое было съедено бедными гражданами, проживающими в трудное время в Испании. «Мягкая конструкция с вареными бобами» считается одним из величайших шедевров Дали и славится бесподобным использованием сюрреализма, изображающим ужасы войны.

10

Мадрид

После смерти матери Дали принял решение уехать в Мадрид. Он уговорил отца отпустить его и оказать помощь в поступлении в Академию изящных искусств.

В 1922 году Сальвадор Дали подготовил для вступительных экзаменов рисунок, который оказался слишком мал. Смотритель из Академии сказал об этом отцу Дали, а тот, уже устав от причуд сына, по-хорошему попросил его перерисовать. Времени оставалось три дня, но Сальвадор не торопился писать, чем доводил отца до белого каления. В день экзамена юноша сообщил отцу, что рисунок он сделал, только ещё меньше предыдущего, для родителя такой вызов стал сильным ударом. Но комиссия рассмотрела в работе Дали высокое мастерство и приняла его в Академию.

Он начал учёбу в Мадриде и поселился в студенческом общежитии для одарённых молодых людей. Наряду с учёбой Дали сильно увлекался работами Фрейда, щеголял в обществе, заводил новые полезные знакомства.

Сальвадор много писал в это время, вносил в свои картины новые течения: кубизм и дадаизм.

Но в 1926 году, несмотря на талант, Сальвадора выгнали из Академии за отвратительное высокомерное и пренебрежительное отношение к педагогам. В этом же году он уехал в Париж.

Он печально известен своим эксгибиционистским поведением.

Дали не оставил камня на камне, когда дело дошло до пика стоимости и внимания

На мероприятиях он делал все возможное, чтобы создать сцену или ситуацию, которая бы привлекла внимание. Например, явиться на лекции в Париже в Rolls Royce фаршированным цветной капустой или одеть на себя водолазный костюмбыло обычным делом для Сальвадора Дали

Сальвадор Дали с курицей на плече

Однажды он присутствовал на маскараде с Галой. Она была одета как ребенок Линдберг, пока он принимал участие в похищении. Позже ему пришлось извиниться за этот трюк, поскольку преступление серьезно обеспокоило американцев, и они думали, что выходки Дали неприятны. Пронзительные глаза; неопрятные волосы; свернувшиеся усы; и присутствие кур и других существ на его голове; были выходками, которые Дали часто использовал, чтобы привлечь внимание и улучшить свой образ сумасшедшего гениального художника

Муза

В конце 1929 года он встречает свою музу и в будущем жену Елену Дьяконову которая на тот момент состояла в браке. Будущий женщиной свободолюбивой Гала, как ее называли близкие, несмотря на наличие мужа пребывала в отношениях еще с несколькими мужчинами включая Дали. Такое поведение не было чем-то необычным в тех кругах в которых тогда вращались молодые люди. Напористость и эксцентричность Сальвадора склонили сердце женщины и вскоре она ушла от мужа. Понимая, что он разрушил брак, художник рисует портрет мужу Галы, Полю Элюару в качестве извинения.

Семья Дали категорически отказывается принимать их отношения из-за чего разгорается сильный скандал между отцом и сыном. Терпение родных лопнуло под натиском его постоянных выходок, и отец выгоняет сына из дома и проклинает, не желая больше видеть. Сюрреалистическая группа, в которой художник состоял с начала 1929 года дала значительный результат, его легко можно заметить по его работах. В 1934 году он вступает в гражданский брак с Галой, тогда же он впервые посетил США. Будучи разных политических взглядов со своими соплеменниками сюрреалистами, он ссорится с ними в 1936 году во время военного переворота и его исключают из группы. Этот человек в будущем стал аполитичен и любые его высказывания касаемо политики можно было воспринимать как своеобразный сюрреализм. Даже его сексуальная увлеченность Гитлером была сюрреалистична. Несмотря на все это его работы имели большой политический посыл и несли куда больший смысл чем большинство партий того времени.

Интерьеры музея

Многое во внутренней отделке сделал Дали собственноручно. Он лично расписывал стены залов, где сегодня выставлены его картины. Сам декорировал комнаты, где картины выстроены в трёхмерной версии.

Многие интерьерные задумки в музее словно бы сошли с картин художника и материализовались. Здесь Вы увидите стены, изготовленные из стекла, за которыми пустота, коридоры, внезапно обрывающиеся тупиками, и пр.

Гости музея Дали попадают в иное измерение или пространство, у них невольно возникает иллюзия пребывания в ином, сюрреалистическом мире. Так Дали демонстрирует зрителям свой собственный мир.

В музее Дали романтическая иллюзия, вымысел столкнулись с жесткой реальностью, материализмом – и из этого получился сюрреализм. Художник сделал все, чтобы его поклонники сами почувствовали себя Дали, с его грезами и галлюцинациями.

Мягкая конструкция с варёными бобами (1936)

Картина имеет более широкое название «Мягкая композиция с варёными бобами: предчувствие гражданской войны». Она появилась перед самым началом гражданского противостояния в Испании. Несмотря на то, что Дали был приверженцем политики Франко, его работа отражает жестокость и беспощадность грядущих перемен.

Картина изображает человекоподобные фигуры, борющиеся друг с другом подобием рук и ног. На лице одной фигуры дикая боль, другая имеет искорёженные руки. Зловещая картина подразумевает борьбу непримиримых внутренних сил Испании.

Внизу под фигурами рассыпана варёная фасоль, своими очертаниями напоминающая могильных червей. Ужас, хаос и смерть грядёт в Испанию.

4

Клод Моне. Красочный и воздушный.

Клод Моне. Автопортрет в берете. 1886. Частная коллекция.

Моне считается самым ярким представителем импрессионизма. Он всю свою долгую жизнь был предан этому стилю. Когда главные герои – свет и цвет, линии исчезают, а тени вполне могут быть голубыми.

Его «Руанский собор» показывает, как изменяется предмет, если глядеть на него сквозь солнечные лучи. Собор трепещет, живёт в лучах.

Клод Моне. Руанский собор. Закат. 1892-1894 гг. Музей Мармоттан-Моне, Париж

Моне много экспериментировал с мазками, чтобы передать не столько натуру, сколько впечатления от неё. И именно в этом он видел правду. Зачем фотографически повторять пейзаж или предмет?

В последние годы старый художник писал свой сад. Мы тоже можем взглянуть на один из самых живописных уголков этого сада на картине “Белые кувшинки”. Она хранится в Пушкинском музее в Москве.

Клод Моне. Белые кувшинки. 1899. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки XIX и XX веков), г. Москва.

Он утверждал, что помнит свое существование в утробе матери

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в 8:45 по Гринвичу. Он сам описал этот момент как страдание «от ужасного травматизма при рождении». Да, Сальвадор Дали утверждал, что явно помнит его перинатальный опыт и идеальный мир, из которого он пришел. Он сказал, что помнит свое существование в утробе матери, как будто это было вчера. 

Жареное яйцо на тарелке без тарелки (1932) — Сальвадор Дали  

В 1932 году Дали создал картину под названием «Жареное яйцо на тарелке без тарелки». Эту картину Дали создал, якобы вдохновленный одним из своих внутриутробных воспоминаний. Дали сказал, что самое прекрасное видение, которое он лицезрел в утробе матери, — это «пара яиц, жаренных на сковороде без сковороды». Он воспроизвел это видение в этой картине вместе с цветами, которые он видел: красный, оранжевый, желтый и голубоватый; цвета пламени. Часто его одержимость фантазиями объясняется тем, что Дали жаждал воссоздать райский идеальный мир, который он помнил, в противовес суровой реальности этой жизни.

Последние годы жизни и смерть гения

Дали пережил супругу на 7 лет. После смерти Гала у него была жуткая депрессия, при этом стремительно развивалась болезнь Паркинсона. Он провёл последние годы в затворничестве в замке Пуболе, где под стеклянной крышкой лежала женщина всей его жизни.

Немного писал, но картины были очень просты, и сквозь них повсюду проходила тонкая ниточка скорби.

Со временем он перестал писать, говорить, а потом и двигаться. Старик обезумел, ухаживать за ним практически было невозможно, он кусал медсестёр, бросал в них, что попадалось под руку, кричал.

Он умер 23 января 1989 года. Напоследок эпатировал весь мир своим завещанием – похоронить себя не рядом с любимой женщиной; он просил, чтобы по его могиле ходили люди. В городке Фигерас есть театр-музей Дали, в одной из комнат под полом замуровано его тело…

Коммерческий гений

С 50-х годов Дали стал использовать живопись лишь как инструмент для саморекламы. Слава и коммерческий успех заботили его гораздо больше творчества. В этот период он увлекся религиозными сюжетами, отнесясь к святым образам с тем же цинизмом и самолюбованием, с которыми ранее воздавал должное Гитлеру и Ленину.

Как гласит краткая биография Сальвадора Дали, последним большим проектом было строительство монументального «памятника» самому себе. Он писал:

Музей был построен в Фигерасе, на руинах городского театра, разрушенного в ходе гражданской войны. Именно здесь 14-летний Дали впервые представил публике свои живописные произведения. В архитектурных и оформительских решениях этого проекта воплотились самые экстравагантные идеи художника. Начиная с 1970 года Дали потратил целое десятилетие на создание своего музея. Завершить дело самостоятельно ему помешала болезнь Паркинсона, проявившаяся в начале 80-х годов. Ниже представлено фото этого фантастического музея, ставшего самым грандиозным творением в жизни Сальвадора Дали.

Сальвадор Дали был исключен из группы сюрреалистов

Сюрреализм движение искусства было основано французским писателем Андре Бретоном. Фактически, Сальвадор Дали находился под влиянием сюрреализма в 1924 году после выхода в свет журнала Бретона «Сюрреалистическая революция». 

Загадка Гитлера (1939) — Сальвадор Дали

В то время как политическая напряженность в Европе вспыхнула в годы перед Второй мировой войной, сюрреалисты объединились против Адольфа Гитлера и нацизма. Однако, вместо этого Дали пообещал свою поддержку Франциско Франко, фашистскому военному диктатору Испании. Он сделал странное замечание, что мечтал об Адольфе Гитлере «как о женщине», чья плоть «изнасиловала меня». Он также создал картину под названием «Загадка Гитлера в1939». Из-за этих событий Сальвадор Дали был исключен из группы сюрреалистов в 1939 году. Некоторые сюрреалисты отныне говорили о Дали в прошедшем времени, как если бы он был мертв. Отвечая на это изгнание, Дали красиво ответил: «Я сам сюрреализм».

Сальвадор Дали (1904-1989)

Испанский художник, скульптор, писатель, режиссёр. Знаменит своими сюрреалистическими картинами и логотипом Chupa Chups.

Был коммерчески успешным при жизни, к 30-ти годам постепенно ушёл от своего знаменитого стиля к академизму.

После смерти завещал свои работы Испании.

Изображение можно получить двумя способами: через CPU (медленно) или GPU (быстро). Большинство рендеров Карими сделал на своём домашнем ПК с Intel Core i7 7700K, хотя у него есть GTX 1080 Ti.

Карими пожаловался, что производитель программы Maya Autodesk всё не может оптимизировать работу, так что на каждое изображение в разрешении 2K уходит по 5 часов именно на CPU.

Краткая биография Сальвадора Дали.

Основная статья — Биография Сальвадора Дали, интересные факты и цитаты друзей Дали.

Вы вот знали, что Элис Купер был близко знаком с Сальвадором? Да и вообще, почти вся рок тусовка знала мэтра. А про При пристрастие ? В википедии такого не напишут.

1904 года в небольшом испанском городке Фигенас появился на свет будущий маэстро сюрреализма. Отец был нотариусом, мать домохозяйкой из серии киндер кюхэ кирхе.

Ребенком Дали был истеричным и избалованным, в чем немалую роль сыграли родители. Душераздирающую историю о соперничестве со я поведал в основной статье, не будем останавливаться.

В школе мэтр тоже не блистал, оценки получал весьма посредственные.

У Дали была любимая , всех подробностей отношений с которой не знает никто, кроме нее и Сальвадора.

Мэтру недолго довелось радоваться полному набору живых родителей — , когда ему было 16 лет.

Да, немного рвано получается, но писать кратко о Сальвадоре значит впихивать невпихуемое. Если хотите более связного повествования — читайте полную биографию Дали.

Вскоре, после смерти матери, Сальвадорыч поступает в академию в Мадриде, где предается чаду кутежа и дичайшему угару, почти как Тулуз Лотрек… Шутка, будущий главный сюрреалист был еще тот ботан и большую часть времени проводил за учебой и экспериментами в живописи. Да, а вы думали, сразу родился, вырос и гений? Не, ребят, гениями могут стать только настоящие задроты (в хорошем смысле этого слова).

В академии Сальвадор каким-то чудом успевал не только сутками рисовать, но еще и тусить с Лоркой, Бунюэлем и своими коллегами художниками. Тусить — это громко сказано, ибо метр тогда был совсем скромняшка. Сальвадор и скромняшка — дико звучит сейчас, правда? Но эпатажные выходки будут много позже.

Недолго музыка играла и за характер сильного и независимого мужчины. Но мэтр не стал унывал и вскоре принялся вовсю налаживать свою профессиональную и личную жизнь.

Мэтр был весьма хорош собой и появление хищницы не заставило себя ждать. В 1929 году Сальвадора замечает известная охотница на художников сюрреалистов, она же будущая жена Дали — Гала. Аки беркут вонзает твердые когти в нежное тело добычи, Гала взяла застенчивого мэтра в оборот. При законном то муже Элюаре! Аж трясет. Подробнее о том, как трясет читайте — здесь

Сальвадорыч с Галой обустраивают семейное гнездышко в . Отношения с родными у мэтра к тому времени стали хуже некуда и семейной паре пришлось потуже затянуть пояса, так как помощи от сурового батяни Дали ждать не приходилось.

Гала во всю пиарила Сальвадора и он становился все известнее и известнее в Испании. Картины, впрочем еще долго никто не хотел покупать. Как говорится: «это круто, но такую странную фигню я на свою стену не повешу». Но рекламная компания Дали — Гала вскоре дала свои плоды и мэтр постепенно становится все более и более успешным.

Примерно в это же время испортились , что вскоре переросло во взаимное закидывание сушеными кизяками.

в 1940 году маэстро с женой сваливают из прогнившей Европы подальше от немцев, зомбированных Гитлером. Сваливают не куда-то в Тимбукту, а в цитадель мирового буржуизма — Асашай. развернулся на полную катушку. Вершина успеха мэтра приходится именно на Америку. Ну и пошло поехало, выставки, продажа картин, тусовки, бабки, кокаин, шлю... Шутка — это же Дали, у него были другие приоритеты.

В Асашай мэтр пишет свою нашумевшую книгу — Тайная жизнь Сальвадора Дали. Ну и вообще много чего интересного. Читайте в основной статье — Полная .

Маэстро сюрреализма вскоре выдохся от такого темпа жизни и корпорация Гала Дали передислоцировалась обратно в . Уже на закате лет, стареющий, но все еще импозантный художник встретил свою вторую большую любовь —

Все бы хорошо, но время старости придет и девки больше не дадут, и сидра больше не нальют. Сальвадорыча подкашивает , потом . Я на этом периоде подробно останавливаться не буду, не нравится он мне, грустный и жалкий какой-то. Кому интересно, кликайте по синеньким ссылкам — там подробности.

Ловля тунца

Эта картина была создана Сальвадором Дали в конце его знаменитой карьеры и считается его последним великим шедевром. Он провел два лета, чтобы создать художественные работы, в которых помимо сюрреализма он использовал такие стили как: рисование действий, поп-арт, пуантилизм, геометрическую абстракцию и психоделическое искусство. В том числе изображения древнегреческой скульптуры в современном кинематографе, картина «Ловля тунца» изображает жестокую борьбу между мужчинами и крупными рыбами, как олицетворение ограниченной вселенной.

Картина посвящена Жан-Луи Эрнесту Мейссонье, французскому художнику XIX века, известному своими изображениями боевых сцен

По мнению Дали, произведение «Ловля тунца» является его самой важной работой

6

Метаморфозы нарцисса

Параноидально-критический метод — это техника в сюрреализме, разработанная Сальвадором Дали в начале 1930-х годов. Он использовался художником, чтобы использовать его подсознание посредством систематической иррациональной мысли и самоиндуцированного параноидального состояния. Считая одно из главных достижений сюрреализма, Дали использовал его в нескольких своих картинах, особенно тех, которые связаны с оптическими иллюзиями и другими множественными изображениями.

Согласно греческой мифологии, Нарцисс, известный своей красотой, влюбился в свое отражение в воде. Дали интерпретирует греческий миф, эта картина показывает, что Нарцисс сидит в бассейне и смотрит вниз. Картина «Метаморфозы Нарцисса» была создана Дали во время его параноидально-критического периода и является одним из его самых известных произведений.

4

Интересные факты из жизни

Биографическая составляющая сюрреалиста с закрученными усами пестрит интересными событиями и фактами. Среди них знаменитые во всем мире случаи.

Популярное в интернете фото, где Дали выходит из метро с муравьедом на поводке, часто неверно трактуется. Это животное принадлежит зоопарку, а не художнику. Он просто взял на попечение это существо, кадр сделали на прогулке.

Выбор животного был неслучайным. Кроме кузнечиков, панический страх и нелюбовь у мужчины вызывали муравьи. Эта история тоже родом из детства. В его комнате жила летучая мышь, которую он любил. Однажды она умерла, а по ее трупу бегали эти насекомые.

На поводке с муравьедом

Однако диковинный домашний питомец у Сальвадора все же был. Оцелот по кличке Бабоу — хищник из семейства кошачьих небольших размеров. Посещая общественные места, живописец выдавал его за покрашенную кошку.

Оцелот

В 1969 г. к Дали обратился основатель компании Chupa Chups Энрике Бернат с просьбой разработать логотип для своих леденцов. Авторство желтой ромашки с красными буквами в центре принадлежит художнику-сюрреалисту.

Среди современников Дали — законодательница моды Коко Шанель. Она близко дружила с ним и его женой. Каждый раз, находясь в Париже, супружеская пара ужинала в гостях светской дамы. В том числе и в вечер накануне ее смерти.

Среди советских людей есть человек, который встречался с Дали в его доме в Каталонии. Композитор Арам Хачатурян гастролировал в Испании и попросил встречи со знаменитым деятелем искусства этой страны. К его удивлению, ответ был положительным, и на следующий день композитора привели в замок и оставили в зале в ожидании хозяина.

Ждать пришлось в запертой комнате 2 часа. Затем под музыку Хачатуряна «Танец с саблями» Дали появился в зале верхом на швабре и без какой-либо одежды. Проскакав по комнате, он исчез за другой дверью. Затем композитору объявили, что встреча окончена, и подарили альбом с репродукциями художника.

МирПозитива

Был исключен из художественной школы. Дважды

Будучи бунтарем с самого детства, Дали не стеснялся необычной одежды и поведения. На тот момент экстравагантным считался стиль британского денди 19 века, которого Дали и придерживался. Школу Дали так и не закончил. Первый раз его исключили из-за участия в школьных протестах. Во второй – в 1926 году, прямо перед экзаменами.

Без учебы Дали не терял времени зря и вскоре отправился в Париж. Там он познакомился со своим кумиром – Пабло Пикассо.

Фото: acontinuouslean.

7. Реинкарнация

У Дали был старший брат. К сожалению, он скончался от менингита и спустя 9 месяцев родился Сальвадор Дали – его назвали так, как звали его старшего брата.

В возрасте пяти лет, родители Дали отвели его на могилу брата и сказали, что он – его реинкарнация. Сальвадор Дали верил в эту концепцию, хотя однажды признался – он долгое время хотел себе доказать, что он – это он, а не новая версия покойного брата.

Фото: acontinuouslean.

От живописи — к сцене

Знаменитая своей любовью к современному искусству певица Леди Гага не могла пройти мимо образа Сальвадора Дали. Для начала она попыталась буквально «влезть в шкуру» легендарного художника.

Леди Гага. (wikipedia.org)

Все дело в том, что Дали — уже давно живет в сознании современного обывателя как устойчивый, штампованный образ безумного художника, заслоняющий непосредственно произведения искусства. Однако двадцатый век, с его беспощадными медиа давно превратили художника в рок-звезду, сделав его образ жизни продолжением творческого акта.

Стоит ли смущаться тому, что сегодня шумиха в прессе заменяет суть явления? Нет, это лишь закономерное развитие нашей цивилизации.

Детство и юность художника

Рождению будущего сюрреалиста предшествовало трагическое событие. Первенец его родителей умер от менингита, прожив чуть больше года. Своим появлением второй ребенок привнес в семью утешение и веру в то, что в нем воплотилась душа умершего мальчика. Даже имя ему дали такое же — Сальвадор.

Когда ребенку исполнилось 5 лет, мать отвела Дали на могилу брата и рассказала о своих домыслах по поводу реинкарнации. Этот эпизод наложил первый отпечаток на становление личности.

В 1908 г. в семье появляется дочь — Анна Мария. Брат и сестра были близки: дети крепко дружили, делились секретами и поддерживали друг друга. Для маленького ребенка со сложным характером, комплексами и страхом такая поддержка много значила.

Впоследствии Анна стала главной натурщицей молодого художника. Но духовная близость не сохранилась на всю жизнь. Отношения разладились после того, как в жизни Сальвадора появилась Гала. Возлюбленная заменила ему всех.

Рисунки Дали вызывают восторг у друзей и знакомых его родителей. Он без ложной скромности рассказывает о своем блистательном будущем, где он знаменитый импрессионист. Но близятся события, которые навсегда изменят стиль и направление его произведений.

Дали с сестрой